五条人在这一季《乐队的夏天》出圈，但似乎所有人都不是因为音乐而粉上他们。
有的是因为极富综艺感甚至电影感的言行，是因为他们为小人物发声的姿态，或仅仅是因为在大众的狂欢中“造神”的愉悦。
也有人可能更早听说这支乐队，或是尝试听他们在节目之外的更多曲目，为他们的歌词背后的小人物的真实生活状态动容，或是被他们浪漫恣睢的诗意和幽默感吸引。
后者往往会瞧不起前者，甚至前者也会在潜意识中这么认为而自认为是后者。但五条人之所以抓住这么多人心，却恰恰是因为他们对前者，对被囊括在“芸芸众生”四个字下的每一个庸常的个体，不会是鄙夷，甚至不是悲悯，而是共鸣。
即使五条人的歌不听懂歌词也能让我很爽，即使我曾在知乎看到好几篇文章讲他们的编曲其实很用心和很厉害，但我也无意于谈他们的音乐。并不是我觉不够好，只是因为知道自己不够能力欣赏和评价任何音乐。
所以就想由五条人的歌词入手，谈一谈讲故事这件事。
五条人歌词的文学性，背后是强壮的事件性的。
文学中的一些情感，如风花雪月、爱恨情仇，是千年以来的母题，固然值得赞颂千篇，但如果不打开一条新的赛道、将它置于新的事件下，哪能比得过几千年大浪淘沙下的精品？
近几十年中国城市化的进程中小人物的情感和故事，明显是这个时代的创作者能继承、避开几千年的万丈光焰的最佳赛道之一。
这也是正是五条人作品中最常出现的主题之一。
从像麻雀那样离开县城到处耍，到发廊里诉述家里很穷很乡下，再到很多很多的地摊小贩，还有仿佛总结了这一切的的“农村已经科学地长出了城市”“城市又艺术地长出了农村”。
我相信这不是他们刻意的选择，而是因为这正是他们熟悉的生活。他们也因此能写出最有生命力的作品。
就像贾平凹、莫言那个时代，乡土文学是一块尚未充分开垦的土地，而创作者们又吸收了西方诸如荒诞派的经验，在中国文学史上留下浓墨重彩的一笔。
但任何波澜壮阔的进程总是会回归平静，关于一个时代的故事总是会被写完。
就像今天生活在大城市的年轻一代音乐创作者，未必有什么对他人来说足够独特的人生经历，没什么别人还没讲过的故事。对这些创作者来说，歌词也许只是她们音乐的一段中频信号的载体，而不必像所谓的民谣那样，为故事而生。她们做的更多的是，通过广泛地学习、借鉴、拼凑、尝试，试图在音乐本身有所创新。
这是无可非议的。因为在这样的条件下，想留下有影响力的作品，只能越来越依赖于形式上的精益求精。